Немного из истории натюрморта.
Жанр «Натюрморт» первоначально рассматривался как низший жанр живописного искусства после исторической живописи, портретной живописи, пейзажа и живописи животных, потому что считалось, что для этого требовалось меньше художественных навыков.
Самуэль Ван Хогстратен, создатель таких выдающихся произведений как «Доска для писем», называл художников работающих в стиле натюрморта «простыми лакеями в великой армии художников». Только после создания «Корзины фруктов» Караваджо в 1599 году жанр натюрморта начал набирать популярность.
Эволюция натюрморта.
Ряд событий, связанных с финансовым процветанием, войной и религией, среди прочего, в Северной Европе, привели к тому, что Голландия, в частности, стала знаменосцем жанра «натюрморт» и катализатором его распространения в искусстве.
В то время кальвинистская церковь запретила религиозную живопись. В начале 17 века Амстердам переживал свой золотой век. Город стал центром всемирной торговой сети с образованием голландской Ост-Индской компании и был наводнен экзотическими товарами, растениями и продуктами питания со всего мира. Его зажиточные жители были большими любителями искусства, и рынок просил, чтобы его насытили.
Художники натюрморта смогли объединить полученные блага от процветания в живописной форме с добавлением, как утверждается, основной иконографии, чтобы символизировать более трезвое послание и восполнить пробел, который когда-то создавали религиозные образы. Объекты в композиции приобрели собственный язык, символизирующие рождение, смерть, преходящую природу жизни, богатство, знания и т.д.
Находясь в состоянии войны с Испанией, многие художники искали убежища в Голландии. В результате Голландия стала плавильным котлом для процветания новых художественных идей. Натюрморт породил множество поджанров: Ванитас, Банкетные Пьесы, Маленькие завтраки, Букет цветов и многие другие.
Слияние фотореализма в натюрмортах
Развитие масляных красок дало возможность опытным художникам придавать натюрмортам большую правдоподобность. Со временем границы между художественными средами начали стираться.
Фотография и живопись имеют долгую историю. Говорят, что, например, на Сезанна и Мане повлияла фотография. Можно сделать вывод, что Мане часто контактировал с фотографией, что привело к тому, что он использовал размытость в концептуальной манере, чтобы показать движение в своих картинах.
Популярность живописи на заре фотографии показало, что творческие люди манипулировали изображениями и негативом, чтобы сделать свои фотографии более живописными. Фотореализм в живописи предполагает, что художник имитирует фотографию, чтобы она воспринималась как можно более реалистично.
Так было в прошлом, сегодня же многие фотографы стремятся воссоздать через фотографию работы великих мастеров, используя ту же технику рисования светом.
Одним из таких фотографов натюрморта работающего в стиле Ванитас является Джон Уайлд.