Новая ветвь – документальная фотография
Американский репортер Якоб Август Рийс, датчанин по происхождению, посвятил себя борьбе за улучшение бытовых условий беднейших слоев населения Нью-Йорка. Он непрерывно писал о неприглядных условиях жизни в обветшалых домах. В 1888 году он уговорил двух фотографов-любителей совершить с ним прогулку по городским трущобам и заснять виденное. Так зародилась документальная фотография.
Впоследствии Рийс сам научился фотографировать и использовал снимки для иллюстрации своих лекций и печатных работ, в особенности книги «Как живет другая половина»; журналист убедился, что в борьбе за социальные реформы документальная фотография служит куда более мощным оружием, чем печатное или даже живое слово.
В начале XX века учитель Льюис Хайн начал фотографировать иммигрантов, непрерывным потоком вливавшихся в США. Он ездил за ними в бедняцкие кварталы больших городов, на фабрики и заводы. Его работы были проникнуты гуманистическим пафосом, и новые журналы, настаивавшие на скорейшем проведении социального законодательства, их охотно печатали. В 1908 году Хайн повел фотокампанию против использования детского труда. Он переезжал с места на место и, нередко сталкиваясь с открыто враждебным к себе отношением, тайком фотографировал работу детей в промозглых фабричных цехах. Размах и наглядность его фоторепортажа сыграли огромную роль при проведении законов, запретивших детский труд. Фотоснимки Рийса и Хайна преследовали конкретную временную цель: наглядно доказать необходимость реформ, но гуманистический характер и образность этих изображений обеспечили им прочное место в истории США.
Постепенно начали появляться фотокружки и фотоклубы. Они устраивали выставки, на которых поначалу делали упор на научно-технические усовершенствования процесса и производственные новинки, а не на художественную сторону дела. Но в 1893 году фотосодружество «Замкнутое кольцо» устроило в Лондоне ряд выставок, ставивших целью показать художественные возможности фотографии.
В Соединенных Штатах за право фотографии считаться искусством страстно боролся Альфред Стиглиц.
Стиглиц родился в США, но фотографии учился в Берлине и много путешествовал по Европе. Возвратившись в 1890 году в США, он продолжал совершенствоваться, экспериментируя с химикалиями и бумагой, отвергнутыми другими фотографами.
«На нижней палубе руля были мужчины, женщины и дети. Там была узкая лестница, ведущая на верхнюю палубу, небольшая палуба прямо на носу парохода. Слева была наклонная воронка, а с верхней рулевой палубы был прикреплен мостик, который блестел в своем свежеокрашенном состоянии.
На верхней палубе, оглядываясь через перила, находился молодой человек в соломенной шляпе. Форма шляпы была круглой. Он наблюдал за мужчинами, женщинами и детьми на нижней палубе… Круглая соломенная шляпа, лестница, направленная вправо, белый разводной мост с перилами из круглых цепей – белые подтяжки, пересекающие спину мужчины на нижней палубе, круглые формы железных машин, мачта, врезающаяся в небо, делающая треугольную форму … Я видел формы, связанные друг с другом. Я видел картину форм и лежащих в основе этого чувства, которое я испытывал к жизни».
Он пользовался ручной фотокамерой и работал в труднейших условиях, нередко под дождем и снегом, предъявляя не только к себе, но и к фотографии максимальные требования. Он понимал, что нарождающееся искусство позволяет фотографу выразить свое отношение к жизни, и его снимки уличного быта отражали динамику большого города в гармоничном сочетании линий и форм. Не удовлетворяясь работой в одиночку, Стиглиц делился своими мыслями с другими фотографами в беседах, статьях и лекциях, побуждая всех к взыскательности и творческим поискам.
Стиглицу нередко приходилось иметь дело с яростными противниками его идей. В 1901 году он получил приглашение организовать выставку художественной фотографии в нью-йоркском Национальном клубе искусств. Воспользовавшись открывшимися возможностями, Стиглиц незадолго до открытия выставки объявил о создании нового общества – «Фотообособления». То было не столько формальное объединение, сколько демонстративный жест фотографов-единомышленников, причислявших фотографию к разряду изящных искусств. Связующей силой нового содружества была вера в Стиглица, декларировавшего принципы «Фотообособления»: «Оно должно объединять американцев, преданных изобразительной фотографии и стремящихся добиться ее признания не в качестве служанки искусства, но как полноправной формы художественного творчества».
Вывешенные на стенах Национального клуба искусств работы обособленцев отличались некоторой самостоятельностью в выборе тематики и художественных средств. Здесь были пейзажи, окутанные мглой поля или леса, были красавицы со склоненными головами, в ниспадающих одеждах, были жанровые сюжеты – сельские жители за работой или в часы досуга и веселья. Тона были импрессионистические – рассеянный свет смягчал резкость очертаний и скрадывал детали, «создавая впечатление»: изобразительная фотография явно подражала модным течениям живописи.
Читайте также: Стереопара