Созерцание и изучение потрясающих изображений других авторов, самый лучший способ развить в себе взгляд фотографа. Я убеждена, что регулярное открытие новых портфолио помогает научить глаз видеть и лучше понимать возможности, которые предлагает фотография.
Ниже подборка 10 фотографий современных авторов. Все они работают в разных жанровых стилях. От каждого автора была отобрана одна работа, которая подняла их на пьедестал в категории «Лучший современный фотограф августа 2020 года».
Просматривая их фотографии вы можете почерпнуть творческое вдохновение. Наслаждайтесь!
Терри Голд, Соединенные Штаты
Терри Голд – фотограф, известная своими поэтическими инфракрасными и цветными изображениями людей из племен Эфиопии, Чада, Намибии, Нигерии и других отдаленных уголков земного шара. Ее текущий проект «Остановки в меняющимся мире» исследует универсальные межкультурные истины: важность семьи, сообщества, религии и их удивительное разнообразие. По мере того, как вневременное прошлое встречается с неизбежным будущим, культуры коренных народов, которые все еще следуют своему традиционному образу жизни, быстро исчезают. В зоне риска находится обширный архив знаний и опыта. В чем ценность древних практик? Что будет забыто, а что будет цениться и продолжать существовать? Если мы поделимся своими историями и будем ценить традиции каждого народа, мы сможем глубже понять пошлое и яснее увидеть картину будущего.
Ее работы получили множество наград, публиковались в BBC Picture Desk, The Huffington Post и Featureshoot. В 2018 году она провела персональную выставку в галерее Salomon Arts Gallery в Нью-Йорке. Её работы выиграли Гран-при конкурса журнала Shadow and Light в 2019 году и на конкурсе “Разнообразие” фотографических мастерских Санта-Фе. Недавно она получила награды от International Photography Awards, Prix de la Photographie, Paris (Px3), Humanity Photo Awards и Black and White Spider Awards.
Хавьер Арсенильяс, Испания
Фотограф-фрилансер. Имеет степень в области эволюционной психологии Мадридского университета Комплутенсе, является профессором документальной фотографии в Школе PHE PICA и редактором фотографических проектов.
Тео Сафрой, Франция
Тео Сафрой – 27-летний французский фотограф документалист и создатель контента для брендов. Долгое время жил в Мексике, Швеции и Бельгии. Но в конце-концов решил обосноваться во Франции. В 2016 году, получил степень в области делового администрирования. Тем же годом, он начал работу над документальным проектом. Вооружившись камерой и оседлав свой мотоцикл он покрывает расстояние в 25 000 км по Южной Америке, чтобы поработать с местными общинами, такими как мапуче, кечуа и янеша. Вернувшись во Францию после 8 месяцев проведенных в пути, он открывает свою первую выставку. С 2019 начинает работать в Hans Lucas Studio.
В своих документальных работах посвященных человеку он ставит под сомнение понятия идентичности, памяти и наследия. Его особенно интересует связь между людьми и их традициями, и он стремится задокументировать изолированные и неповторимые образы жизни во всем мире.
Кроме того, он является создателем контента для инновационных брендов, а так же специализируется на портретной живописи и репортажах как фотограф и режиссер. Работа Тео публиковалась во французской прессе, такой как L’Equipe Magazine, Fisheye Magazine, Paris Match, Le Figaro, Courrier International, Marianne, L’Obs, France Info.
Митч Роуз, Соединенные Штаты
Митч был предпринимателем в сфере транспортных услуг в Лонг-Бич, а теперь работает фотографом в Коди, штат Вайоминг. До того, как Митч увлекся аеросъемкой, он был заядлым пейзажным фотографом-самоучкой. В области аэрофотосъемки он стартовал с высокотехнологичных дронов и перешел на фотосъемку с летательных аппаратов с неподвижным крылом.
Однако, ограничения сопутствующие такому методу фотосъемки, Митч бросает свой взгляд в сторону вертолета Bell к носу которого он прикрепляет промышленную камеру Phase One (150-мегапикселей).
Больше всего Митчу нравится снимать абстрактные узоры земли и красивые сельхозугодья западных Штатов. Но, также не упускает возможность запечатлеть нефтяные и газовые скважины Центральной Калифорнии, развязки на автомагистралях, порты, гавани и другие индустриальные объекты.
Энрико Пескантини, Италия
Энрико Пескантини родился в Италии и является гражданином мира. Он посетил более 66 стран мира, экспериментируя со всеми видами фотографии: съемки кукол Барби и Кена в Израиле и на Кубе, пробовал себя в фотосъемке Исландии с дронов, снимал портреты монахов в Тибете. В настоящее время живет в Милане.
Своими работами надеется вдохновить людей красотой нашего мира: он твердо верит, что путешествия объединяют людей, давая им понять, что все мы живем на одной планете, и нам нужно работать вместе, чтобы сохранить ее.
Мауро Де Беттио, Италия
Родился и вырос в маленькой деревушке в итальянских Альпах, сейчас живет в Барселоне. Для Мауро фотография представляет способ передать ощущение того, чем он живет и дышит.
Влад Куцей, Украина
Влад Куцей – фотограф-самоучка из Киева, Украина, посвятивший последние 10 лет своему величайшему вдохновению – экспедиционной и приключенческой фотографии. Влад предпочитает работать за пределами зоны комфорта – в тропических джунглях или где-то на высоте нескольких тысяч метров над уровнем моря, где недостаток кислорода медленно напоминает, что вы всего лишь гость суровой горы.
Благодаря своему стилю фотосъемки он развил навыки скалолазания, пешего туризма, научился выживать в джунглях и на отдаленных необитаемых островах.
Работы Влада были опубликованы в десятках изданий всемирно известных компаний, включая National Geographic, Nat Geo Traveler, Canon, GoPro, The North Face, Garmin, The Village, Daily Mail и другие. Он также получил несколько национальных и международных фотографических премий за свои работы.
Влад является официальным представителем брендов GoPro, Osprey, Garmin, ЇDLO и Turbat в Украине. Он проводит большую часть своего времени в экспедициях по всему миру со своей женой Алоной. Супруга Влада является соучредителем и главой их семейного туристического сообщества «Adventure Monsters», которое специализируется на уникальных приключениях в глуши в самых отдаленных уголках нашей планеты, исследовании мировой культуры самых изолированных племен.
Аксель Брейтигам, Канада / Германия
Аксель Брейтигам – канадский фотограф германского происхождения. Работает в жанре изобразительного искусства в черно-белых тонах. Брейтигам начал фотографировать в раннем возрасте. Всерьез заниматься фотографией Аксель начал в шестнадцать лет, когда он купил свою первую зеркальную камеру и превратил свою ванную комнату в проявочную. Но фотографическая практика была прервана, поскольку адвокатура, бухгалтерский учет и семья имели приоритет.
Хотя он занимался фотографией в любое свободное время, только в 2002 году он решил продать свою юридическую фирму и переехал с семьей в Ванкувер, Британская Колумбия, где он смог полностью посвятить себя фотографии.
В 2013/14 году Брейтигам получил возможность учиться у Алана Росс (бывший помощник Ансела Адамса и эксклюзивный типограф Адамса «Yosemite Special Edition Negatives»). Под руководством Алана Брейтигам улучшил свои технические навыки и научился лучше всего использовать методы цифровой обработки, позволяющие получить отпечатки такими как если бы их проявляли в темной комнате предыдущих десятилетий.
И Ансель Адамс, и Алан Росс были влиятельными художниками Брейтигама, и, хотя он подчеркивает, что сознательно не копирует их стили, его вдохновляют изысканная тональность и качество их работ. Аксель снимает исключительно в черно-белом цвете.
Отмеченный наградами фотограф, надеется, что его композиции вдохновят людей на размышления об окружающей их среде и позволят им оценить часто упускаемую из виду красоту городской среды и природы. Его внимание к деталям, визуальная эстетика и уникальная перспектива действительно дают зрителям эту возможность. С 2014 года работы Брейтигама выставлялись на семи персональных и восьми групповых выставках. Брейтигам опубликовал три книги по фотографии.
Эдди Верлоуз, Бельгия
Эдди Верлоэз изучал литературу, философию и искусство в Лувенском университете (Бельгия) и Университете Альберта Людвига во Фрайбурге-им-Брайсгау (Германия), преподает в Королевской военной академии и является генеральным директором Verloes Languages & Training. Обучался фотографии в CVO Louvain (Бельгия).
В период с 2015 по 2020 год он опубликовал 3 фотокниги: «Нет времени на Верло», «Cuba libre» и «Zeezuchten». Его работы были представлены в нескольких галереях США, Франции, Австрии, Греции, Италии, Испании, Нидерландах и других странах. Работает преимущественно в черно-белом цвете.
Как визуальный рассказчик, он создает поэтический и таинственный мир на своих фотографиях, балансирующие между реализмом и сюрреализмом. Он всегда сосредоточен на решающем моменте и снимает душой, а не камерой.
Ирис Брито Стивенс, Соединенные Штаты
Родилась и выросла в Салинасе, Калифорния (США), в фермерском сообществе, известном своим салатом. Снимает в жанре социальной документальной фотографии. В своих работах затрагивает проблемы иммиграции, расовой дискриминации, освещает жизнь и условиях маргинализированных и угнетенных народов.
